《少年时代》影评

时间:2022-11-05 21:05:21 松涛 影评 投诉 投稿
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《少年时代》影评(精选21篇)

  看完一部作品后,这次观看让你心中有什么感想呢?不能光会看哦,写一篇观后感吧。可是观后感怎么写才合适呢?下面是小编精心整理的《少年时代》影评,供大家参考借鉴,希望可以帮助到有需要的朋友。

《少年时代》影评(精选21篇)

  《少年时代》影评 篇1

  在影院里看完了《少年时代》,两个多小时感觉并不像先前看过的同学所说的那样难熬,甚至有点觉得结尾来得太快,转瞬12年就过了。说是12年,其实也只是12个夏天,实际上按照拍摄来说是39天。这就像回忆中的那些瞬间,如果说要按照时间的顺序硬生生回忆每年在干什么,想到的也都是一些琐碎的事情。有人说这是因为我们今天的生活碎片化了。或许其实相反:今天的媒介只是把这种碎片化的本来面目直接不加修饰地展示了出来。

  看到后来伊桑.霍克那多少让我觉得有点毁容的胡子我才想起来这不就是他吗,不就是《爱在》三部曲的男主角么。而整部《少年时代》,虽然主角是儿子,实际上不也正是《爱在》的女方版本么。我们在三部曲中看到了男主角(不合道德的)浪漫,也看到之后他的幸福表象下两人之间的争吵与谅解。而故事的另一半,也许就像《少年时代》那样延展开。随着反反复复的结婚离婚最后决定放弃那些一地鸡毛,母亲这边的故事更“丰富多彩”。然而,毕竟是中产阶级的狗血生活。

  在使用过度简化了的阶级分析方法毁掉影片之前,有必要重新思考一下那些“狗血”的桥段,它们真的有什么冲突吗?我们看到盆子被砸了,然而呢?我们会被一时所震慑,然而这里并没有什么明显的生命寻找自己的形式或“总体性”的过程,没有明显到让我们一看便知作为主角的儿子成长着的.重要时刻。因此有许多人,相反,说这部影片过于平淡,从而也没有什么艺术性,只是平庸之作罢了。

  那是因为生活本身就是平庸的啊。

  对生活形式的追求一旦成为逻辑上在先的东西,或者说姿态,人恐怕就很难逃脱克尔凯郭尔那样徒劳的姿态。相反,生活的形式是在生活本身貌似无法控制、捉住的洪流中浮现出来的。认为没有形式就无法把握生活是倒果为因,是自相矛盾的:生活本身无法理解的一点,套用爱因斯坦的话来说,大概就是它是可以理解的。——不是在现在,而是在将来,在回忆的时候。在回忆的时候,不是只有过在说话,相反,其实是未来在说话。换句话说,当人把握到生活的形式或那种总体性的时候,过经历的一切就因此找到了位置,并且由于他在面对未来说话,这种形式本身是有价值的,因此过经历的一切也一道获得了价值。

  戏剧,实际上也包括了那些强调戏剧性的小说,是关于未来的,然而并不是一个开放的、待实现的未来,而是命运。威廉.麦斯特同娜塔莉亚的结合同少年维特的自杀一样,是命运的一部分。这种命运是面向过的展望,由于一切都已经决定,所有的事件只有唯一的价值和意义,并且从实现目的的角度来看具有了完善的形式与总体性。相比之下,面向未来的回忆深知自己当下的判断是有局限的,是多种可能性中的一种。它有一个预期的目标,但也不是唯一的;并且无论如何都是一种事后的完型。

  然而电影,如苏珊.朗格所说,是一种关于现在的艺术。在12年的拍摄与等待过程中,生活的形式无时不刻在发生这种变形,使得剧本不可能按照12年前确定的唯一线索——命运——发展。现实生活中不存在先定且预知的命运,如果是这样的话,就是神话。也因此,电影呈现的是生活形式尚且混沌、人不自知时的那些“当下”,那些犹豫和混沌中的当下,那些磕磕碰碰然后心存侥幸的当下。从这一点上来说,《少年时代》是一部真正的电影,而不是对戏剧的模仿。在有命运的叙事中,主体——编剧和导演抓住了时间,他们可以说:“Seize the moment!”而在这里,只有主角们自己可以用言不及义的话说:“Moments seize us.”

  因为电影是现在时的无命运叙述,凡是需要通过回忆才能理解的当下都不会道出意义,一切回忆与反思都在特定情境之中带有主观色彩。也因此电影中没有任何旁白或解释,只有对当下的理解,这种理解是否会产生共鸣则完全取决于观众自己的经验。而对电影所选择的那些瞬间来说,这实际就是迎接与道别。尽管有的道别是逃离,更多地、从孩子的角度,都是无法阻挡的道别。甚至来不及道别,车窗外骑车的朋友就消失在草丛之中,而曾经遇到过的人再也不会相见。这样想来,人们所谓学会道别,实际说的是:学着不说再见。

  孩子需要道别,需要道别所赋予的仪式感,保证今后会再相见。这是他们对生活形式的最初理解——要见到见过的人。而随着时间的推移,对这种形式的需要会被更高级的(或者,更低级的)追求所代替,仪式退场,道别就变得不再有意义。所有的难舍难分最后都被证明甚至不会再提起,领悟到这一点,人才第一次学会理解处世之道,甚至是理解生与死。活着就是仍会被想起,而遗忘同死了并没有什么区别。

  没有命运富于能动性的插手,一切都在事后被赋予了带引号的“必然性”亦即价值。在我们对电影的回忆中记起自己的瞬间,电影没有提供的形式在我们对自己生活决断的反省中浮现出来,形成对位赋格的复调。道别的人也许也不会相见,没有道别的人也许还会再见,相逢同各种事件一样,对当下并不蕴含什么承诺,而只有在未来因凭彼时的期待而道出意义。那时,简单的电影叙事就被神话叙事所取代,这是一种自己神话,具有完善的形式与总体性。正是借此,别人平庸的生活叙事也能够打动人。在那一刻,变动不居的杂多被把握住了,因为我们赋予了它形式,以及真正的心灵。

  《少年时代》影评 篇2

  这片让人想起理查德林克莱特的《情留半天》,男女主角Jesse和Celine,从邂逅分离,跌跌碰碰走了18年,才来到《情约半生》,不变的是,Jesse和Celine随年渐长,却一直寻找成长的智慧,屡败屡战。理查德林克莱特很锺情这种追踪式的拍摄,相同演员,一起长大,也参与了剧本创作,加入了自己人生经验,李察对主角走向有清晰方向,但走过的路却是高高低低,弹性丰富,令戏充满真实体验,人生疑问、检讨,反覆寻找真理。《情留半天》结果留在影迷心底超逾18年,影响深远。

  《少年时代》野心更大,故事开始,单亲母亲6岁奥莉维亚(帕特丽夏阿奎特饰)带着小明森和姊姊莎曼(理查德林克莱特女儿Lorelei Linklater饰),离开德州的家和男友,往休斯顿重投学园,改善生活。已离婚的生父明森久不久便与姊弟郊游露营,对话享乐。母亲此后开展了不断结婚、离婚、搬家的生活,亦从进修中找到前途,摇身变为教师和中产阶层,生父明森亦再度成家,有自己的下一代,结束游子生涯重投职场。时光荏苒,小明森18岁了,他脱离父母,独自找寻自己的生途,并以跟相识大学同学远足,在旷野中作结。

  理查德林克莱特节奏不徐不疾,悄悄地捕捉了主角明森从6岁到18岁的整个过程,小演员埃拉科尔特兰(Ellar Coltrane)选角一流,演得毫无痕迹,戏内亦没提示,观众只是慢慢看着他长高,由躺在草地望着白云,到向父亲提问各种疑问,由浣熊的生死,到电子游戏的精采,以至男欢女爱,父亲亦教晓他大自然的可爱,青春期和避套,以至自己的恋爱等等,他将披头四四人单飞后的单曲辑录成礼物,是老爸推心至腹的心意。

  父亲既为他带来自然、音乐、自由熏陶,同时亦代表了自己成长和反思(不断强调自己23岁时不慎令奥莉维亚怀孕,才有了小明森),老明森和小明森,各自在不同领域成长,有得有失(那辆黑色战车,亦悄悄地换上了大型家庭车),老拍档伊芬鹤基演老明森,简直不二人选,观众亦慢慢看着他步入中年,当起保险经纪,从短衫牛仔裤,变为恤衫西裤的标准上班族。母亲奥莉维亚更是精采绝伦,从一段不如意婚姻,投入另一段不如意婚姻,小明森目击她自立进修,却往往所託非人,虽然站稳了事业,却不住地犯了相同错误,被坏男人(感情)和房子(生活)所拖累。

  有趣的`是,理查德林克莱特将老明森这位生父,不住对照两任继父标和占,老明森不羁自由,生活没太多束缚,标是控制狂,占则是退伍运人,两者都是典型的一家之主的模样,相信主流价值,看不到小明森迥异于主流的特质,只有小明森的摄影老师(另一个父亲楷模),教训了小明森因循怠慢,亦指出了他的艺术潜质。

  理查德林克莱特很聪明,除了小孩和家人的转变,他亦巧妙地捕捉了科技转变(电子游戏和智能电话的出现),政局转变(  小明森就是目击了父和母的经历而成长的,步过各种疑惑,亦带着了很多的不明,抽过大麻和酒精,烧过枪,泡过妞,一步步地拿起摄影机,寻找自己看世界的角度。戏从德州开始,最后又回到德州,绕了一大圈,在旷野斜阳中,开启着新的友情和恋情。

  人生,正是这样的旅程。理查德林克莱特的《少年时代》,从boyhood进入manhood,剧本由各演员的经验凑写而成,却充满自传色彩和个人特色。

  那絮絮不休的生活对话和提问,不断拨开云雾,冷眼看世情的冷静,零零碎碎的生活智慧,摸索人生各阶段的所以然,正视不同的挫败,面对着现代家庭的分崩离析,个人主义的空虚,宗教的虚惘,现代生活的模式化(结婚、离婚、养育,然后死亡),以至藉一种艺术创造(摄影/电影),描绘一份真情和真生活,索造一颗柔软而坚韧的心。所谓成长,正是明白自己,明白时光如何凋刻我们。

  《少年时代》影评 篇3

  一如大家所知,故事讲述的是男孩Mason从6岁到18岁的成长历程,影片聚焦于日常生活,细枝末节,却又无法掩盖精炼过后的艺术气息,普通的对话之中意蕴深刻,让人忍不住感慨:Oh, God、 This is life、

  Mason从那个可爱的大眼睛小男孩,长成一个有婴儿肥的小少年,再变成一个优点叛逆的瘦削的高中生,最后到大学的时候,青色的胡渣也竟有几分沧桑之感。时间这个伟大的雕刻师,塑造的我们的面容,而更伟大的是,我们在日常生活中无法察觉到的这些珍贵的变化,有人都一一记录下来,当它有一天呈现在我们面前的时候,是那么的令人赞叹。

  常规意义上来讲,Mason不是一个幸福的小男孩,父母离异,母亲之后的几次婚姻也不能算是成功,他在情感上有缺失的,缺少家庭的归属感,一如那些离异家庭的孩子们一样。他有一点闷,一点特别,但善良有艺术天赋。母亲是一个坚强且执着的人,就像Mason父亲说的那样:女人永远不会满足,他们永远再找更好的男人。她离过好几次婚,到老了却戏言说要做一个Mother Monk。他的姐姐和他经历一样的成长过程,却比他开朗,表面上比他叛逆。我最喜欢的是他们的父亲,一个自由自在,对生活没有束缚的人,热爱音乐,他给子们带来的总是那种轻松的氛围,可以放心的把自己的想法全盘拖出,也不会对你有任何指责的爸爸。

  但是某种程度上,我甚至觉得他比一般孩子都要幸运,他经历了不同的家庭,有了更丰富的情感经历,他有了更多的人爱他,他母亲,母亲的丈夫和家人;父亲以及父亲的家庭。但这其中必定伴随着无奈的一次次对父母的失望,家庭之于人类的重要性,我想导演也在试图告诉我们这一点吧。

  值得一提的是,片中没有任何关于时间的提示,镜头一转或许就是几年之后的事情,Mason又长高了,他的妈妈变胖了,他姐姐的头发换了颜色,他爸爸有了新的家庭。一切就那么顺其自然的'发生,给人时间在不知不觉中悄然流逝的神奇感受。

  片中有几次人物之间的对话让人印象十分深刻,关于Mason和他姐姐和他爸爸谈到他和他们的母亲争吵,这位父亲的回答;Mason老师在暗室里对Mason的一番对话:Mason和女朋友分手后,爸爸的安慰;Mason去上大学前在母亲的小公寓里收拾东西时,母亲情绪失控的发泄;和影片结尾Mason和一个女孩的对话。这些所谓的大道理变成电影人物间轻松的对白,比在书上看到更生动一些,我想这些对白其实是导演对于观众们的说教,他告诉我们尽管生活很艰辛,但你必须前进;他告诉我们梦想人人都有,但不一定人人都会实现;他告诉我们感情多半是时机的问题,没有人会永远随着你改变,我们唯有对自己负责;他告诉我们父母终有一天会老,在你离家的时候黯然伤神;他告诉我们时间在某种程度上是永恒的,只要我们尽情的活在当下。这些他都告诉了我们,让我们再一次心灵被触动,没有任何反感和不屑,这也正是这部电影的魅力所在:真实的再现了生活原本的粗粝与残忍,但却让我们无法不爱它。

  就在那普通人的日常生活之中,缺涵盖了生活的方方面面,我没有头绪去清晰的表达,或许生活本身就是这样的杂乱无章,我们每个人都在即兴表演,它有没有什么意义,谁又知道,或者生活有没有意义,又有什么重要的,我们拥有的只有现在和身边的人,不是吗。

  《少年时代》影评 篇4

  这几天大家都忙着看《像素大战》,都忙着感受影片的情怀,怀念小时候曾经带给我们快乐的超级玛丽和吃豆子游戏。但是这个影片我真没什么想说的。晚上下班到家去隔壁小卖部买饮料,瞥见柜台角落里的猴王 丹和西瓜泡泡糖,想都没想就买下来了。饭后翻出那部花了12年时间拍出来的影片,看完狠狠地吹了一下猴王 丹顶端的那个哨子,再一口气吞了所有的豆子,还是小时候的味道,酸酸甜甜。

  《少年时代》这个片子,讲的东西再平常不过了。一个小男孩从6岁乳臭未干到18岁成年,从年少无知到独立生活,他身边的人,身边的事,他自己的成长,这些就是这部影片。没有大起大落,没有起承转合,没有高潮结局,男孩的生活将继续,前方还有更多的人,更多的事物在等着他去经历,去感受。说起来很像一部纪录片,记录了一个普通男孩的少年时光,也可以说是记录了千千万万个男孩女孩们的Boyhood。很多人都说小时候的时光最值得怀恋。无忧无虑,天真烂漫,多姿多彩,等等等等。不仅记录了我们如何懵懵懂懂认识大人们的世界,如何生成我们自己的世界观自己的人生准则,还有许许多多的第一次,第一次骑车,第一次接吻,第一次参加毕业典礼,意义再深厚不过了。

  影片中的男主人公Mason,父母离异,和母亲、姐姐生活在一起。他们生活不是很富裕,经常搬家;母亲经常换“男友”,孩子们便要与不同的“父亲”在一起生活。Mason是个不善于将喜怒溢于言表的孩子,你无法从他的表情中看出他心中在想些什么。也许你觉得他成熟,或许说这是一种单纯也不为过。国外人教育孩子的方式跟国内是有很大不同的,他们强调孩子的独立性,父母的离异或者再娶再嫁对孩子的影响都不会像国内那样吓人,日子还是要照常进行下去,该谈的恋爱还是要谈,该喜欢的事情还是要继续喜欢。这部影片中的主人公遇到的最大的难题也许就是如何跟新的家庭成员相处,现实生活中的`我们可能大多数都不会有Mason的经历,但是我们也同样会遇到各种各样的难题,例如患病时如何面对病魔,如何面对升学考试等等等等。成长是每个人都需要面对的问题,在这个过程中,我们会不断地接受喜欢或者不喜欢的挑战、容易或者不易克服的困难、痛苦心酸却又能受益匪浅的挫折。俗话说得好,不经历风雨怎能见彩虹?怎能让我们的心智得到磨砺与洗涤,从而生发出面对未知面对未来的勇气与自信呢?种种风雨成长路上的故事,本片的导演借助了其中一种常见的家庭模式来向我们慢慢展示。

  12年的时光,匆匆而过。时光的印记就这样温柔地倾泻在这部影片当中,伴着演员们渐渐变化的面孔、声音、身材,我好似又重新过了一次自己的童年。再一次回味自己的青葱岁月,再一次品读自己的心路历程,似乎又有不少的惊喜不经意间蹦出来。每一片记忆都是那样清晰动人,缓缓地告诉我错曾经过了什么,如今又该更加珍惜什么。窝在床上,拿着最爱的零食,就这样舒舒服服地看完这部平淡却温馨的片子。

  还记得片头Coldplay那首经典得不能再经典的曲子《Yellow》,音乐一响起的时候整个人就融化了,小时候的颜色就像那些泛黄的树叶,夺目却不耀眼,就像歌词唱的那样:Oh, What a thing to have done, and it was all yellow...

  《少年时代》影评 篇5

  如果不是那历时12年的拍摄,这部《少年时代》可能不会像现在这样备受赞誉。但世界上不存在如果,这种类似楚门的世界的青春记录,太纯粹太真实,让我们不忍恶评,毕竟,这是一个孩子真实的人生。

  其实理查德林克莱特的厉害之处,不是真正花掉一整个少年的时间去拍摄少年,而是在整个拍摄的过程中,没有试图加入更多的戏剧性元素。在观影的时候,我的脑洞总是不停地在转,儿时的同伴会不会再相见,父母会不会再和好,青春的迷茫会不会有一句人生格言一语中的……但是这些最终都没发生,也许生活就是这样,它不会有那么强烈的起承转合,它仅仅是推进到一个阶段,然后马不停蹄地推进下去。

  《少年时代》的故事都很琐碎,说起来也不是什么大事。能有多大的事呢,单亲、搬家、恋爱、失恋,一个人的成长轨迹有时是很平庸的,我们不甘于这种平庸,却忘记了这才是生活。Mason母亲后来在他上大学前崩溃大哭,历数自己过去经历的事,也不过只有那么几件,其余的岁月,那些家暴的痛、恋爱的怦然心动、再婚蜜月的快乐——当时觉得很愤怒很痛苦,时过境迁竟也不值一提。

  正因为如此,电影推进到中段,总让人有些昏昏沉沉。《少年时代》就好像天赋型的怀旧电影,它不以怀旧为目的,但那是在当年当时拍摄势必会在如今造成的效果,电影中出现的标志事件,总统选举、911事件、甚至是Mason的游戏机都有明显的年代味道。让人不禁感叹,原来仅仅12年,我们的生活就可以跨越这么多。

  但,这种感叹,是要建立在共同的生活背景之上的',不是每一种境遇都能让人感同身受,代入感势必是要在相同的生活环境下才能发酵。那一年《哈利波特与混血王子》的新书发布,Mason参加了麻瓜party第一时间拿到了书,远在地球这一头睡醒了去图书大厦买书的你我,真的能体会那种感觉吗?我们也许会有泛泛的共情,但若说是真的领悟到他人的成长也几乎是不可能的。

  我们有着自己的回忆,在时间的进程中埋下结点,幸运的是Mason所面对的迷茫和困惑每个人都有,只可惜并非能够以他所存在的环境去进行。在观影中必然出现的“分离”,即虽然时间不断推进,但“我”与“Mason”是不同的,我无法成为世界上的另一个他,所以只能怀抱着旁观者的角度去领悟,这对于一部有着“原生态”性质的电影来说不得不说是一种遗憾。

  电影最后的一部分我很喜欢,就是Mason的爸爸对失恋的他说要发现一个特别的人,他却在收拾东西时对母亲说所有的人都可以被分类,母亲后来崩溃,却恰恰是Mason特别的表现——他的离开代表了母亲生活目标的终结,而这之后的她则面临着孩子离开的虚空。我突然想到了中国式父母,那些所谓必须把孩子留在身边的家长,是否就为了对抗这样的虚空?而也许对于每一个美国父母来说,脆弱痛哭然后默默接受才是他们所做的选择。我理解了这种感情,同时也理解这种生活,这种共情,就是我们观看《少年时代》时所能收获的最好的东西。

  所以观看《少年时代》是一种什么样的感觉呢?就是看着世界上的另一个他成长,而你无法成为他。真实使着一切都极富魅力,而这魅力之源在于,他会继续长大,你也是。

  《少年时代》影评 篇6

  很少人能够像理查德·林克莱特那么有诚意,沉得住气花上十二年的功夫去拍摄一部电影。在这部名为《少年时代》的电影中,导演用摄像机追踪了一位男孩从六岁到十八岁的成长经历,从童年时的懵懂到青春期的叛逆,再到成年后的稳重,每个人几乎都在这位叫做梅森的少年身上看到了自己的影子。

  “时间”是理查德·林克莱特钟爱的主题,“爱在三部曲”间隔的九年,给我们留下足够的间隙揣摩发酵爱情的深意。这一次,《少年时代》超越前作,毫无顾忌地让光阴改变容颜,将人生的瞬间娓娓道来。一纪的时间,少年长出胡茬,父母生出皱纹,哈利·波特一代的哀与乐,隐匿在音乐里,向我们点头致意。理查德·克林莱特凭借这部160分钟却丝毫不给人冗长之感的佳作,在柏林电影节最后的收官阶段,掀起了观众热捧的狂潮。

  是啊,有谁会不喜欢这样的电影。细微至深,却丝毫不狗血,导演有意地削减甚至禁止过度戏剧性的出现。曾经在成长电影中看到太多的初吻和性,《少年时代》将它们统统撇开,转而用梅森的.三次远足区隔和标志他人生中的不同阶段。大多数人会在成长中遇到的“死亡”命题,也在导演的再三考虑下淡出电影的叙事。饰演女儿沙曼萨的罗瑞莱·林克莱特是导演的亲闺女,她说自己曾有一年不想继续拍片,问父亲能不能让角色死去,被父亲一口否决。基于现实的日常观察,让电影有一种非同寻常的亲合力,饰演父母的伊桑·霍克和帕翠西亚·阿奎特更是将这种平易近人的魅力发挥到了极致。话痨的风格,几乎和“爱在三部曲”一脉相承,父母与子女絮絮叨叨的聊天、争吵包裹着两代人之间的细腻感情,与政治艺术无关。这一刻,只有时间与爱在发声。

  无疑,理查德·林克莱特的工作方式是值得令人尊敬的。在快速消费的当下,电影工业亦追求瞬间的价值与效益。像《少年时代》这样的小成本独立制作,本身就担着极大的风险。好在,有这样一群忠诚的演员,愿意跟着导演疯狂地玩耍,一路顶着“未完待续”的压力,守护这个令人兴奋的秘密。呈现在银幕上的成品,最终没有让我们失望,首映现场不绝于耳的呼声,已经说明了问题。擒不擒熊,已不是重点,《少年时代》的口碑爆棚,已成不争的事实。

  《少年时代》影评 篇7

  留学党最喜欢讨论的话题里总是离不开融入美国社会。因为大家憧憬的美国留学生活里最难的就是融入。

  还没有出国的孩子们应该好好看看,看一遍,就好像跟着一个普通的美国孩子成长了一遍。这样在美国,你大概知道你要交往的对象是小时候是怎么过来的。

  当然我的意思不是你们在美国遇到的每个人都是Mason,但他们的身上有Mason,或他的姐姐,妈妈,女朋友,同学……

  融入难是因为我们两国人在过十八年的生活中,记忆的点点滴滴都是由不同的细节堆积而成的。在你空降到美国的那天起,每天的文化碰撞都与你们过每天所经历的不同有关。这不是一两周就能克服的。

  我们的成长也不是用来因为要融入而抹的。

  我们是不一样的,Mason的妈妈是典型的未婚单亲妈妈,而身为中高产阶级家庭的我有一双相濡以沫的'父母。

  当小姐姐欺负Mason得意洋洋唱的歌是Britney Spears的Oops I did it again时,我没有一个可以欺负的弟弟也不知道小甜甜的歌。

  当生父带孩子们出玩的时候,姐弟两学会了在草地上接橄榄球,而我小时候常被妈妈带小区附近的街道上打羽毛球。

  Mason妈妈邀请学生和老师们来家里做客,提供的是葡萄酒和饼干芝士块。我妈妈邀请她的同事和学生来家里玩的是唱卡拉ok,喝茶,嗑瓜子。

  生父和mason在山里露营时会讨论怎么征服女孩子的芳心时,我只敢偷偷摸摸地躲着爸妈给喜欢的男生发短信。露营这项活动乃一种传说。

  当Mason在餐厅打工和女孩子打情骂俏的时候,我在学校除了死磕单词,还是死磕单词。

  The list goes on and on.

  但这部电影的伟大除了展现出一个美国孩子的童年和中国孩子的童年有多么不一样,也让我看到我们有那么多的相同。

  当Mason的继父把他的长头发剪了后妈妈说这样我能看到你的眼睛和脸颊了,我也曾被妈妈强制剪头发因为短头发好打理。

  当姐弟两被生父带看棒球赛,爸爸带着两似懂非懂的娃起哄时,我想起了小时候因为爸爸看世界杯,现在的我才那么关心世界杯,略懂足球。

  当教授继父Bill发脾气摔东西的时候Mason耸的一句大气不敢吭的时候,我想起小时候爸妈吵架,我和他一样耸。

  当Mason转学到新学校,坐在新课室里一点也不自在的时候,我想到了我转到第二个小学时被介绍给新同学的情景,我和他一样不安,别扭。

  当Mason叛逆期时戴着古怪的耳环留着洗剪吹式的发型时,15岁的我喜欢艾薇儿式的黑眼圈和左右两边加起来有9个耳洞的我。

  The list goes on and on, too.

  我们每个人的成长都不一样。一样的是这十几年来我们都和Mason一样似懂非懂着,用不同的方式寻找着自己存在的意义。有多少次,我们都希望找到答案,解答那个问题,what's the point?

  无论你在中国,美国,说中文还是英文,有些东西还是一样的。

  现实生活总是比电影故事(除了这部)要复杂、难以预测和归纳。人的欲望总是没有止境。时间在我们寻找自己或迷失自己中匆匆流。我们每一个人和每一个人的关系都是独一无二的唯一。我们的亲人对我们的性格和人生轨迹有重要的影响但只有自己是人生的主人……

  融入一个新的环境的秘诀不是速成学会这个环境的所有规则,而是看到、尝试感受,了解这些陌生人的过。我们不是两个不同星球的两种人,而是千千万万独一无二的,但又在不同方面不同层次相似的个体。于是这样,接受与被接受就更自然了

  《少年时代》影评 篇8

  看完这部电影,我不经为对着部电影的导演感到佩服,这部电影花费了十二年的时间才拍摄完成,这部电影讲述了小男孩梅森六岁到十八岁,十二年的生活经历。《少年时代》讲述了一对离异夫妇抚养孩子的故事,片中的梅森与其他普通美国少年有着相似的成长经历,在无技巧的转场中,时间流逝得不着痕迹,但在生活的细微之处,梅森和埃拉走完了整个少年时代。

  从某种意义上来说,梅森不是一个幸福的孩子,父母从小离异,他缺乏家庭的幸福感和安全感,再加上母亲后来又结了几次婚,所以梅森缺乏家庭的归属感,这也使他的成长有所影响。虽然梅森的家庭对他造成了一定的伤害,但梅森是一个善良有艺术天赋的孩子,他的妈妈也是一位坚强的母亲,带着两个孩子到处奔波,即使她没有给自己的孩子一个很好的家庭,但从养育这一方面来说,这位母亲还是很伟大的。

  随着年龄的增长,梅森从一个有着婴儿肥和塌鼻子的漂亮男孩,逐渐进入青春期并长成一位胡子拉渣、甚至有着父亲般沧桑外观的男人。帅气的短发保留了几年又换成了长发,眼神越发忧郁,对成年人的表达越发欲言又止。烦恼开始更多,却还没有多的像妈妈堆满桌的账单。开始思考自己的兴趣以及未来,似乎懂,又似乎不懂,一些意义,一些方向,摇摆不定,一如他飘摇的目光。

  在这样的少年时代快要结束之时,掷地有声的抽象词汇开始多起来,仍然摇摆不定,但却多了一分坚定,失焦的目光变成了定点的寻找。在荒原上与那个大学第一天认识的女生的.交流,使彼此似乎对此颇有共鸣,眼神交汇,但似乎又没有抵达得那么透彻,直达人心。可是片子就在这里结束了,少年时代也就这样结束了。而梅森的人生还没有结束,还在继续着,还在思考着。

  这十二年的时间就像纪录片一样记录着梅森一家的十二年,记录着梅森一家在这十二年里的变故,和梅森的成长,记录着梅森从一个有着婴儿肥和塌鼻子的漂亮男孩,变成了一个胡子拉渣有着沧桑感的男人,就这十二年的时间,导演用仅仅三个小时完美的诠释了梅森的成长,这种过程也许我们会觉得十分熟悉,因为我们也许也经历过类似的成长,这种成长过程固然艰辛,但有这种磨练会增加我们的见识,丰富我们的情感,可能会是你成功的垫脚石。

  《少年时代》影评 篇9

  拍一部电影需要多久?短则一月有余,长亦难过一载,但当十二年的时光被浓缩为一部166分钟的电影,一个6岁到18岁美国德州少年的成长和其家庭琐碎的故事,《少年时代》用最为简单的架构,在光影的世界里留存演绎了一个人一生最美好的青葱岁月。

  对于电影,我们已然习惯了其时间背景的假定,呈现一个人不同时段的成长亦无非是找着几个年龄段有其神似的演员,这本无可厚非,因为除非是记录片本就无必要性做到电影时间与真实时间的统一,这似乎也是不可思议的,所以当理查德·林克莱特这位美国独立影人中的翘楚做到这点时,本就书写了电影史上一个新的传奇,十二年的拍摄时间,《少年时代》中从未有旁白或字幕告知其桥段身处何时,而是以细小甚微物的变化,时代性事件的巧融,人物在时间中真实的成长,来呈现电影时间剧情的推进,其独到的观感体验绝非用不同年龄段的演员来演绎所能同日而语。

  《少年时代》与诸多主流电影背道而驰的是,电影一直在尽其所能的规避狗血和搞怪剧情的发生,这对比某些以早恋,逃学,叛逆等各种噱头博人眼球的恶搞有着本质的区别,那种集万千群像为一身的呈现本就不是任何人的青春过往,而这部作品则不同,有着成长中父亲与儿子,朋友间关于性和爱情探讨,但皆为点到即止,剧情上虽然有着数度的转折,但总能在时间的流逝中化为平静,电影里绝大多数的时间都在絮叨的.交谈中进行,但就是这种平淡的絮叨,使电影里人与人之间的爱是一种生活最为本真状态的呈现。

  近三个小时的时长,自感却未有丝毫的庸长作态,电影故事或是琐碎的,甚可以用流水账来形容,但就是在这波澜不惊看似欠缺张力的剧情,却散发着难以抵挡的魅力,这魅力不仅源于时间,更关乎平凡,电影中每个人都在成长,玩世不恭,浪荡不羁的父亲,不甘平庸,努力深造的母亲,他们应性格不合的的离异却都仍还深爱着两个孩子,母亲后两次失败的丈夫和男友构成了剧情发展的脉络,电影中的小男孩因为母亲的变故一次次在与人分别,也在一步步的长大,好在一直没有走上歧途,他有着迷茫也有着坚持,有着初恋的甜蜜也有着分别的苦涩,对于很多国人来说,一个美国德州少年的成长经历看似与我们难有所感,但不论生长于怎样的环境,青春的年少却总是有着共通性,比如亲情和友情甚至是爱情,绝大多数人的青春其实都是看似平凡的,但我们都总都会有着属于自已或多或少成长的故事,理查德用时十二年想要做的正是这种质朴。

  《少年时代》是一部无比奢靡的电影,因为它耗用的是无法用金钱与之衡量的时间,一部横跨十二年之久的作品,在镜头里见证的是一个少年真实的成长,这才方使在电影中对青春的怀抱是如此的真切。

  《少年时代》影评 篇10

  有时候很怀疑这个时代。这个时代发展的太快了,从56k的猫速到现在成千上百兆的带宽,十年间互联网大大缩短着了个世界的距离,几乎所有的人和事情都被放在了这张高速发展的网络上,几乎每个人都在讲述着万丈高楼一夜起的传奇故事。模式、互联网思维、资源、平台,每个人都在做着一夜成名的梦想,拿时下最火爆的全民创业季来说,创业者如果不拿出个五轮融资、三年上市计划基本上都不好意思和别人打招呼。

  文化的速度如出一辙,当下最流行的书籍要么是每天都会更新上万字的网络玄幻小说,要么就是教你如何快速成功的励志教材。电影亦是如此。张扬、浮夸、各种迎合市场的技巧,无论是小投入还是大手笔,如何能在最短时间内在票房上有最快的回报几乎已经成为已经是唯一追求的目标。

  在这样的时代,还能看到《少年时代》这样的电影,无疑是非常幸运的。影片最让人赞叹,甚至感叹的是导演的态度和耐心,理查德?林克莱特拿起这部电影的摄像机的时间是2002年,那一年姚明才整装待发奔赴nba,那一年连诺基亚都还没站在手机霸主的制高点,那一年聊天室在一些地方还甚为流行;那一年国内首富还是荣智健,阿里巴巴的'盈利不超过10万元,那一年的流行歌曲是孙楠的《拯救》。

  转眼十二年过去,姚明在获得nba乃至全世界的认可后已经黯然伤退;诺基亚在藐视群雄后,不知道为什么就突然死去;微信充斥了人们的生活,荣智健开始接受调查,而马云已经带领阿里巴巴站在了亚洲财富榜的顶点;满大街响起的是各色各样的神曲。

  而十二年过去了,这部电影才刚刚杀青。

  这部电影从少年梅森(科尔特兰)6岁时候开始拍摄,利用每一个暑假期间进行阶段性的记录和演绎,用了整整12年的时间,描述了这个男孩少年时代的成长历程。在此期间梅森从一个胖乎乎的可爱男孩,成长为一个满面沧桑的文艺青年。导演似乎根本没有受时间的影响,在他的脑海里,这十二年的间断拍摄几乎不会影响到整部电影的完整和连贯性,小梅森的成长是完全线性的,他生活中的一点一滴,在每个年龄阶段应该表现出,或者说正常表现出的情况,都被导演完整的把握住。

  我们甚至很难分清楚这到底是一部纪录片还是一部文艺片。事实上这正是导演的伟大之处,他把生活和艺术进行了完美的结合,小梅森既是在出演这个角色,又是在表现他成长的真实历程。无论是从小和姐姐的斗争,还是和亲生父亲以及继父的抗争,无论是第一次和朋友喝啤酒吹牛还是和第一次和一个女孩单独相处,无论是刻意的叛逆(染指甲打耳环)还是努力地追求(学习摄影),一个成长中的少年立体地呈现在荧幕之上。这些细节真实而有力,仿佛让我们都能够回想起自己的少年时代,回想起自己曾经做过的或者是感受过的点点滴滴,文化虽然有差异,但是童年的本质是没有差异的。

  影片另一个出色之处就是对梅森母亲的描写,如果说梅森的成长是尽可能按照真实进行还原和描述的话,那么梅森的母亲奥利维亚这一角色则展现了导演对戏剧冲突性的绝佳把握。奥利维亚从一开始就表现出一个单身母亲的复杂生活,在梅森还是个6岁的孩子,在她还是一个非常年轻的单身妈妈的时候,对孩子的照顾以及对新生活的追求造成的极大矛盾让她非常痛苦以及难以抉择。而后奥利维亚在新生活的磨砺中一步步走向成熟,在再次经历失败的婚姻,以及入不敷出的生活之后,她凭借着自己的努力,开始掌控自己的生活。

  不过经历这么多坎坷,把两个孩子都带到了成年之后,奥莉维亚终于感觉到自己的生活似乎到了尽头,没有了对孩子的责任,自己的生活也就没有了目标和追求。那几秒钟的倾诉和眼泪集中表现了天下所有母亲的伟大,正如奥莉维亚所说,送走了两个孩子自己似乎就要迎来葬礼。

  导演对母亲和父亲的描述方式是完全不同的,母亲奥莉维亚几乎是一个完美的单身母亲形象,自强,独立,无论遇到什么样挫折都不依附别人。但是影片却很少从正面来讲述母亲和孩子的故事,母亲和两个孩子几乎没有什么当面的交流和沟通,更别说直接的教育。

  而父亲老梅森的讲述完全不是这样,老梅森严格来讲几乎没有尽到做父亲的责任,除了隔三差五地带孩子出去玩一圈,他似乎没有为孩子做更多。不过影片中很多人生的道理都是从父亲口中直接表述出来的,比如对小梅森打保龄球时的鼓励,对两个孩子如何处理两性关系,对将来的生活如何选择,老梅森和孩子都有面对面的沟通和表达。在这里,导演其实也展现了自己的一种家庭观念,母亲和父亲的角色应该是一种互补的关系。导演在这部电影了充分展示了自己不仅仅只会讲述爱情故事(爱在三部曲),更会讲述亲情故事。

  用一句传统的词语来形容这部电影,可以叫做重剑无锋,整部电影没有任何刺激的镜头和语言,没有任何煽情的形象和表演,但是他却有力地劈开了人们心灵当中关于成长,关于亲情的记忆牢笼,把这些回忆都释放了出来,他就像生活的一面镜子,立在你的面前,只不过这个镜子并不是展现你的生活,而是展现了生活背后的道理。

  《少年时代》影评 篇11

  在制片人日益拉长的资源清单上,时间的因素通常是挂不上号的。但它却是编辑/导演理查德·林克雷特备受称赞的《少年时代》所最不缺乏的。这部电影跟踪一个男孩由一年级一直到中学毕业的成长变化过程,是在12年的时间里拍摄和剪接的。林克雷特说:“这太奢侈了!我一直想,假如一部电影能够先拍一阵子,放到一边,然后拿着素材仔细琢磨,那就太棒了。”

  当林克雷特把《少年时代》的想法摆到老搭档伊森·浩克面前的时候,他稍作思索,便干脆地答应了这个为期12年的承诺。这部电影将以3天拍摄一个单元,一年一个单元,观众将可以看到孩子真实的成长,而非通过化妆、特技或更换演员。浩克将饰演父亲,他跟孩子的母亲离了婚,戏份不多,但在孩子的故事中非常重要。

  这是一个旷日持久的项目,一个导演要驾驭好这样的项目,既必须在十几年的时间里保持高度的关注,同时又需要保持高度的灵活性,以便对应处理其间必不可少的意外。浩克和林克雷特一起合作完成了不少他的最佳作品,他也知道如果谁能完成这项工作的话,他已经在跟他对话了,他当场毫不犹豫地就接下了这个角色。

  帕翠喜娅·阿奎特签约扮演男孩的母亲,而ifc影业也欣然同意这笔超长投资。林克雷特选中非专业演员奥斯汀的当地人艾勒·考尔翠茵(开拍时7岁)来扮演男孩梅森。他还让自己的女儿劳蕊蕾来扮演姐姐。

  林克雷特拟定了大致的故事梗概,从梅森的视角,描述他有些动荡起伏但却绝对是平常的生活——有个寻求安稳工作和爱情的妈妈,总的来说一个令人厌烦的姐姐,加上一连串其他进进出出的人。对林克雷特来说,真实是第一位的,他不希望陷入电影动作的老套,不要有雕琢的痕迹。

  “我知道我得放弃掉一些(常规)电影的控制。12年的拍摄期很奢侈,但另一面是不可预见的困难带来叠加风险,尤其是故事的情感共鸣需要由一个6岁的演员来完成。”

  每年拍摄完毕,林克雷特都会尽量多地呆在剪辑室里,和剪接师(也是《少年时代》的共同制片人)桑佐·阿黛尔一起,琢磨哪些可以改进,规划来年的方案,以便保持故事的真实和自然。虽然头年的拍摄基本是按着剧本来做的,但随后的工作越来越多地成为参与者的思想碰撞。

  “我和桑佐的合作方式完全不同,因为我掌握所有的时间。”林克雷特说,“我想,如果你把我们在剪接上花的2年时间加起来——这对一部低预算电影很不寻常——还有我们花的所有时间谈论拍过的环节的得失和对来年的规划,桑佐对这部电影的影响非常明显。你通常只是塑造已经拍好的素材,而没有机会去想像如何去塑造你还没有拍完的故事情节。这也是她为何最终得到了共同制片人的头衔。”

  事实上,拍摄《少年时代》“近乎治疗”,他接着说,“我可以用完全不同的方式跟她对话。她是唯一的定数,别人都像走马灯似地来啊走的,演员啦,剧组工作人员啦,但桑佐是个定数。”

  林克雷特同样珍惜他远离这部电影的时光,这让他能够以新鲜的眼光回到项目。“有些项目你想寻求的就是些简单的东西,也很具体,你最好一鼓作气把它做完。但如果你做的电影主题很能激发你,有这种时间的充裕就很棒了。我总是不断地反问自己:‘我学到什么了么?’,‘这部电影到底应该是怎么样的呢?’”

  “如果是这样,你就需要时间了。而我就有时间!每年我开机拍3天,剪辑这些素材,把它接在这段不断加长的东西后面。然后重新剪接。我可以孤身一人看到凌晨两点,一直琢磨:‘这段是什么意思?’或者‘那太直白了,词不达意。啊,还有这层意思,我怎么从来都没想到呢。’这种消化时间很有价值。”

  看过林克雷特电影的都知道,他会千方百计地避免那些让人联想到类型电影俗套的时刻。他想远离那些似乎只是为了渲染戏剧效果而存在的大起大落,他也不想用标准的仪式——生日啊、毕业啦——来标记时间,那常常对艺术无所追求的平庸电影手法。“我希望的`格调是,从一开始事事都能天衣无缝地进展。你对新年份和故事发展的了解都只能来自于你的观察。我们不想要丝毫那种照本宣科或老套的东西把你拉出这些人的生活轨道。”

  这个导演也承认,他得遏制内心的诱惑去吸引观众关注一年一年的时光过渡。毕竟这个项目如此雄心勃勃,有谁不会去强调这些演员们都长大了一岁呢?

  “你禁不住会说:‘这是我们的与众不同之处……’”他拖着腔说:“但这是我们自始至终都要贯穿的。从第一年到第二年的有一段过渡我几乎是拖到最后才剪接的。它也靠得太近了,我们走过门厅,梅森走向门口,然后他打开门,一眨眼他就长大了一岁啦!我最后看这段,我的感觉就是:‘这很聪明。’但聪明只能管用一次,对电影并没有太多帮助。这就是有那么多时间的绝妙之处,你可以从容地来处置那些俗套和炫耀的冲动,返朴归真。”

  摄影师李·丹尼尔和摄影指导贤·凯力在35mm胶片上拍摄了这部电影,尽管一开始(2002年)赛璐珞就已经在逐渐退出历史舞台,而数字摄影却方兴未艾。林克雷特说:“我不喜欢数字拷贝那时候的感觉。现在它也在逐渐改观,我也在一些小的项目中使用业务级的数字摄影机。但像这样的项目,35mm洗印是当时理所当然的格式选择。”35mm胶片拍摄也确保了这个横亘12年的项目保持前后的一致色调。

  他还提到后来几年的制作变得有些棘手。“到后来这变得不太方便,因为胶片正在缓慢地成为明日黄花。”亲眼目睹了一系列的连锁反应把行业迅速推向几乎全数字化的世界,他不禁叹息。“我们全都拍在胶片上,但我也明白(数字化过渡)所发生的原因。租赁公司用胶片设备已经不那么赚钱,因为维护也相应减少。要找到相应的服务越来越困难。洗印工场也少了,即使它们还在,也未必能提供同样级别的服务。最后你就只想要用数字摄影机,因为坚持拍胶片简直就是自讨苦吃。”

  如同林克雷特大多数的电影,《少年时代》的摄影风格设计同样是尽量的顺乎自然不露痕迹,几乎就要成为纪录片的风格。“有些人看过电影说,如果没见到帕翠西娅和伊森,他们真会误以为是纪录片。我并不在乎人们这样看,但显然它还有纪录片你多半看不到的摄影手法和其他的东西。我们并没有刻意去把它拍成一部纪录片的样子,但我们也从来不想提醒人们去关注场景有打光,或是有摄影机之类的事实。”

  随着男孩的长大以及成人主角开始进入角色,他听取了更多的来自演员的计言,有的是直接的表演和对话的建议,有的是间接获得的启发,譬如艾勒的性格发展诱发林克雷特对梅森该当如何行事举措的判断。

  “虽然我是在拍电影,但对我来说,它是活生生的,能呼吸的东西。”林克雷特形容道,“每个故事千差万别,但我总是明白这多多少少都会跟真实的艾勒有所交集。随着他的逐渐长大,他开始给我许多建议。我会去询问,并给出我的要求,譬如‘来年(你的角色)要去约会一个女孩,让我们来设计一下台词。当你在日常与女孩聊天的时候,做些纪录。’我喜欢这样,而且总是如此。自己头一次开机拍摄,我对演员都是采用这样的做法:真正的现学现用”。

  林克雷特每年会为浩克和阿奎特放映当年的日志,但这没有孩子的份。“他们从来没问过,”他说道,“但我的想法是不让他们观看。我不想让他们有什么自己意识,产生‘哦,我的样子太雷人了’或类似的想法。你知道你完全会做出一些情绪性的反应,譬如‘那不是我的声音!’因为它听起来不像你以为的那样,结果变得瞻前顾后。我不想他们去下结论。”

  12年间物换星移,但林克雷特一直恪守自然朴实的初衷,不落今日观众所熟知的那种戏剧性极端起伏的窠臼。他说:“我希望尽我所能地接近现实生活。”

  “这就是它的基调和节奏。我始终在扪心自问:‘它通常是什么样子的?要是我的话会是什么反应呢?’孩子们一直把自己置于险境,但大多数情况真正糟糕的事情并不会发生。我会想:‘唉,或许有人会在这里断掉一根手指。’但我会这样反应:‘咳,我也做过那事,可谁也没断掉过手指。’我们并不需要这样去捕捉那种表面看来毫无戏剧性,但对一个小男孩来说却是情绪非常容易波动的事情。”

  《少年时代》影评 篇12

  不知为什么看了这部电影,心中似乎明白了什么,165分钟是一个男孩从6岁到18岁的成长历程,12年就在这短短165分钟中就过去了,我们就像那个男孩一般,一眨眼间,我们已经14岁了,时间如梭,过的飞快。

  “妈妈你知道吗?我终于知道那些黄蜂是从哪里来的了。”“是吗?哪里?”

  “我想一定是,如果你刚好把水抖到空气里,然后就变成了黄蜂。”

  这两句话是在电影开头男孩 与母亲的对话,也许你认为这个男孩的猜想十分可笑,但这个问题 你有问过吗?也许你问过,但你可能问了就完了,可能你问了就等着其他人来告诉你答案,或许你已经知道了这个问题的答案,但是在这短短的句话中,充满了小男孩的好奇,但同时为他自己的猜想而高兴。

  影片历时12年拍摄,讲述一个男孩从6岁到18岁的成长历程,及其父母亲个方面的变化·······

  这部电影让我最深刻的不是母亲冒着很大的危险去救自己的儿女,那个酒鬼后父实行了家暴后,母亲就躲了起来,她已经安全了,可她仍回来接在危险中的儿女,母亲为了自己的儿女奋不顾身,而是一个男孩变换着各种发型,各样的打扮,从6岁到18岁,而同样的母亲在12年里却只是变换着不同的发型,住着不同的房子,换着不同的丈夫,而父亲也不过是卖掉了车子,换掉了老婆,蓄起了胡子。

  这个家庭的变化让我感觉到时间过的飞快,在小男孩成长为一个大人时,经历许多的事情,玩游戏、看动画片、和姐姐萨曼莎吵架、一个个新的继父,母亲一次的'换丈夫······这些事情一转眼就过去了。

  母亲冒着很大的危险去救自己的儿女,送儿女去上大学,找到好工作······这些都是母亲为儿女所做的事情,想到这里不禁想起母亲我和弟弟操碎了心,母亲为我们付出了多少,我们都应铭记在心中,从我们小时候帮我们穿衣服,系鞋带,教我们走路,骑自行车······母亲的伟大是我们应该知道的。

  回想时间的匆匆流逝,让人赞叹不已!我们应把握时间,而不是时间把握我们,时间流逝的速度让人想不到,所以我们更应该把握时间!

  《少年时代》影评 篇13

  昨天刚看完,看之前因为并未提前看任何影像资料,抱着两小时电影的心态就这么进了厅,结果看完出来发现差不多三小时过,三小时看着同样的男孩,女孩,母亲,父亲走完12年时光,体验12年表达的少年时代。

  镜头从一个躺在学校草坪上等待妈妈来接的Mason的脸出发,开始刻录时间。

  Linklater在Mason小时候略言语,不再有三部曲里大段不停歇的道理和哲学,沟通与隔阂,而是让画面本身讲述,写实,速写。我们只远远看到小Mason和伙伴们看性感女人的图片,却听不清楚他们在讨论什么,只通过Mason的眼睛看到母亲和生父在窗外的争吵,看到父亲沮丧离的背影,却也不知道他们具体争执了些什么,只看到Sam永远一副小大人并嫌弃Mason的模样,却也弄不清楚为什么。因为许多人的小时候就是这样,更多的是具体的画面感,而不是抽象的词汇与句子。

  后来沉默变成单纯的句子与简单的表达。镜头转到大学课堂,Mason看到自己的母亲和教授亲昵的模样,他问妈妈,你喜欢他吗?当继父独裁的.让人剪掉了Mason的头发,他对妈妈说,他没经过我同意就剪了我的头发,我不喜欢他。就这样,在一天他和伙伴们骑完自行车回家后看到趴在地上嚎啕大哭的妈妈,在餐桌上气急败坏大摔杯子的继父,到最后母亲在楼下大呼Mason和Samantha的名字,总被母亲主导的小学生活也快结束。

  等慢慢对世界有了更复杂的认知,Mason就不再单纯的表达自己,反而变得有些试探,有些欲言又止。当他看到party上母亲和一个新的男人聊的欢愉,他不再问妈妈,你喜欢他吗。Mason的说话对象也不再只是母亲,开始愿意和女生聊天,并且告诉她我挺喜欢和你聊天。会跟男生偷喝啤酒,聊性经验,并轻描淡写的说了个十分美国成年人式的单词“whatever”.帅气的短发保留了几年又换成了Beatles的长发,眼神越发忧郁,对成年人的表达越发欲言又止。烦恼开始更多,却还没有多的像妈妈堆满桌的账单。开始思考自己的兴趣以及未来,似乎懂,又似乎不懂,一些意义,一些方向,摇摆不定,一如他飘摇的目光。

  在这样的少年时代快要结束之时,掷地有声的抽象词汇开始多起来,仍然摇摆不定,但却多了一分坚定,失焦的目光变成了定点的寻找。在荒原上与那个大学第一天认识的女生关于we seize the moment还是moment seizes us的交流,彼此似乎对此颇有共鸣,眼神交汇,但似乎又没有抵达得那么透彻,直戳人心。可是片子就在这里结束了,少年时代也就这样结束了。但Mason的人生还没有结束,表达还在继续,思考还会继续。

  12年的时间,就像记录片一样记录了Mason与其一家的12年。三小时里看着同样一个男孩变换着各种发型,提溜着各样的打扮,从6岁到18岁,同样一个女孩从一个小可爱变成一个真正的尤物。而同样的母亲在12年里却只是变换着不同的发型,住着不同的房子,换着不同的丈夫,而父亲也不过是卖掉了车子,换掉了老婆,蓄起了胡子。

  虽然只是记录了一个普通的美国男孩12年,美国家庭的12年,但一定许多人都觉得似曾相识,因为我们都经历过这样的表达过程,体验过这样的家庭的维系。

  在和平年代,大概许多人的一辈子都是一个样。

  《少年时代》影评 篇14

  过完暑假,回忆起来,闲暇时间做过的事中,最令我印象深刻的,也就是这部《我们的少年时代》了。

  这部电视剧讲述了三个励志的棒球少年——邬童、尹柯、班小松在克服重重困难后,终于成功组建棒球队,实现自己的梦想的故事。

  令我记忆犹新的,便是三人倔强、坚强不屈的性格。一路走来,他们遇到过学校资金的短缺、霸道主任的'刁难,受过放肆陆通的欺侮、对手江狄的藐视,承受过尹柯妈妈的威胁、陶西爸爸的疯狂,忍受过自暴自弃的教练、惹是生非的同学。但是,他们并没有放弃。有时,我真想冲进屏幕对着他们的同学、老师、对手们吼一吼,警告他们不要再阻挠他们的梦想。但是,他们三个硬是坚强地挺了过来。我不懂,他们到底承受了多少压力。

  再者,就是他们三人的友谊。班小松虽是棒球队队长,但是他若孑然一身,便无法成功;邬童虽是王牌投手,但是他若无人配合,孤掌难鸣;尹柯虽是最佳捕手,但是他若无投手可依,力不从心;可是,他们三人配合起来,无人能敌。他们三人,每人的力量都很渺小,但是三人信念坚定,团结一心,这股神奇的力量,便引领着他们走上成功的道路,最终实现目标。“当你受到伤害,别怕,有我们在!”就是这个信念,使得旁人无法将其拆散。三人,真的可以成王。我不懂,这友谊的力量到底有多大。

  那年今日,这三个少年是否会记得,他们曾经奋斗过。想到这,脑海中不禁浮现出他们热情的歌声:“小宇宙go go go,加油我的朋友ho ho ho,你是我最好朋友,我会挺你到最后……”

  《少年时代》影评 篇15

  将12年浓缩进几个小时里并不是件容易的事,而电影《少年时代》做到了。它在短短两个小时内,使人感受到一段漫长时间内人和事一点一滴的变化。

  电影以少年梅森为中心,讲述了他从六岁到十八岁这整整十二年的成长以及他身边亲朋好友的变化。它实在过于平淡,既没有跌宕起伏的剧情,也没有华丽壮观的特效;电影里的情节和场景总令人感到似曾相识,仿佛每个人都经历过。因此,预期被称为一部故事片,它更像一部实实在在的纪录片,尽管其中的人物和情节皆为虚构。

  片中似乎没有提到任何主题思想,但其实导演试图表达的主题整蕴藏在流水账的每个镜头当中。那就是时间的流逝。尽管没有明说,单时间所带来的.每一点变化都在一个个细节中被提现出来。主人公的无关有稚嫩逐渐变得成熟,妈妈从单马尾剪成了短发,眼角慢慢有了皱纹;爸爸由一个爱玩的老男孩变成一个有责任心的中年人。。。还有贯穿整部影片的一些不太起眼的客观事物,如从老式游戏到苹果产品,从《哈利波特》到《暮光之城》。。。它们有些事拍摄者刻意为之,也有一大部分是由演员本身的变化自然而然提现出来的,足以让人在不知不觉中接收到“时间在消逝”这个信息。

  正是这种若有若无却贯穿全片的提示和始终如一毫无波澜的叙事方式,使人感受到时光在飞速流逝的同时也漫长得足以改变许多事情。在影片结尾,梅森的朋友说了这么一句话:“人们总说要抓住时间,我却觉得是时间抓住了我们。”随着年龄的增长,曾经生活中那些非标志性的、平凡的小时常常被我们淡忘,然而时间的场合帮我们抓住了它们。不管多年后我们能否回忆起当时的感受,那些事情都永远定格在历史上的那一刻。

  《少年时代》在将这些容易被人忘却的小事挖掘出来的同时,也提醒了我们要珍惜当下。正如它所展现出来的,当下我们认为习以为常的事,在多年后可能会变得陌生和弥足珍贵。时间的力量强大得足以改变一切,因此,珍惜现在的每一刻活血是我们能采取的唯一措施了。

  《少年时代》影评 篇16

  我喜欢《勇敢的心》,是那种忽略掉苏菲玛索的美貌、梅尔吉布森的名气和苏格兰风笛的悠扬而仍然隔段时间都会拿出来品玩一番的喜欢。我也喜欢漫威的英雄们,他们甚至构成了我天马行空的幻想当中的主角。他们都满足了我对于个人英雄主义的自己意淫,是我脱离繁琐枯燥现世俗尘的寄托,也是经常自己矮化的我无限意淫的乌托邦。《Boyhood》的出现纯属意外,甚至惊讶于自己原来是如此喜欢这一类电影。也许我内心里住着一个文艺小青,他会不经意间跳出来,想要控制我的身躯,却总是只能在重重枷锁下作困兽之斗。这枷锁,也许就是我自己。我总是不能敏锐地捕捉到心境的细微变化,或是生活中动人抑或感伤的细节。似乎这些东西总是瞬间从我心间流过,就像是一道电流刺激着我的感官,却又在我想要抓住的瞬间消逝。我似乎总在想着写点什么,却又发现下笔的瞬间一片空白。久而久之,我开始畏惧,畏惧每一次生活中的某个点滴对我大脑的刺激产生出的某个精妙的想法却不能经由我笨拙的双手记录而任由其消逝于无形。可这一次,我终于还是决定写点什么,为过去的和未来的自己。

  两个小时,我似乎总是在期待着什么,期待某种特别的,不一般的事情,或是所谓的高潮或是转折会忽然在某一个瞬间镜头的切换下会发生。或是爸爸突然回心转意回到他们身边,或是MJ终于受不了有严重虐待倾向的醉鬼后爸的虐待愤然带领兄妹反抗,又或是致使高中女友意外怀孕种种。可是,这一切都没有发生,什么都没有发生。镜头只是沿着时间轴一步步不急不慢地往后拉,击碎了我所有的期待。我开始意识到,这只是一个普通家庭里普通孩子的普通故事罢了。即使到了故事的结尾,虽然留下了一个似是而非的悬念,却也平常、平静地出奇。而就是这样一个普通的.故事,在并没有任何炫丽的特效、华丽的布景和别具一格的镜头切换助阵下,让人欲罢不能。

  不管看书还是看电影,我的习惯总是在某个精彩的部分,能引起自己共鸣的部分停下,花很多时间去玩味哪怕一句话,一句台词,直到自己想通了,明白了才又继续。所以这部电影,我断断续续地看了两天。我给自己很长时间来消化才敢勉强写下这些东西,只当是对自己的一个交代。

  突然记起不知哪一部电影里曾有这么一句台词:“Nothing, life just happen。”这简直是对《Boyhood》不能再精准的一句话影评了。是啊,什么都没有发生,只是生活而已。而生活本身是如此精彩!却是我从未在电影镜头下发现的。我一直在寻求某种意义,生活的意义,生命的意义,像是所有迷茫的人们一样。这倒并不是说不感到迷茫的人就已经寻求到了某种生命的意义和价值,或许有些真的做到了,而更多的,只是在无望中放弃了追寻,因为这根本不是他们生命里需要的,意义本身以及寻求意义的过程在他们那里显得似乎毫无意义甚至愚蠢。我很羡慕这样的人,这样与现实接轨的态度让他们在现世过得逍遥自在,无需忧虑生命、价值、意义这类忧伤的词汇带来的困惑、质疑。这确是我无法做到的。我会跟MJ一样,用他那忧郁迷人的小眼神发问:“What's the point?”现实也许是,没人知道这一切的意义。也许生命本身并没有意义,对生命意义的拷问和追求不过是一场骗局,一场自欺欺人的游戏。又也许我们本身就是意义,我们活在意义中而不自知。镜头下并没有对这个问题展开谈论,因为这本身也无从讨论,只展现了MJ跟我们一样的困惑。只不过他是在高中时开始思考这样的问题,而我,却是大学甚至直到现在仍然偶感困惑的问题罢了。

  我好像总是比别人晚一点明白许多道理。每天都在明白某些道理,每天都在成长。回头望去,已然不忍直视当年图样图森破的自己。

  《少年时代》影评 篇17

  现在湖南台正在热播的一部电视剧是《我们的少年时代》,我很喜欢看这部电视剧。他们里面的领衔主演分别是:王俊凯,王源,易烊千玺,薛之谦和李小璐。

  这部电视剧讲述的是一位男孩为了完成父亲的愿望,非要组建棒球队,找了身边会打棒球的好朋友来帮忙。他们成功组建后却又遭遇重重困难,教练和安主任也在背后默默付出,最后获得成功。其实在我们的生活中,也有很多像那位男孩一样的性子——也有可能是自己。我们也会有自己的梦想,和前辈们未完成的梦想,但我们只要坚持不懈,永不放弃,相信自己身边的.好伙伴,也相信自己一定可以实现梦想,那我们离梦想就是真的不远了!

  我家隔壁的大哥哥就是这么个性子:坚持不懈,永远热爱生活。一天,我经过他们家,看到他正在练习舞蹈,我好奇的走前去,动了他一下,等他反应过来时,我就问:“嗯,你在跳什么舞蹈呢?”他笑了笑,回答道:“哦,我在跳街舞。怎么样,可以吧!”我点了点头,赞同道:“没错,你跳的很有力气,看得让人也想跟你一起嗨起来。”“谢谢你啊,我的梦想是当一名舞蹈家。”他讲到,“我每天都在练,在学校里,我还经常请教会跳舞的学生们,看他们是怎么跳舞的。”我鼓了鼓掌,为他加油道:“我相信你一定能行的!加油!”说完,我便回到了自己家里。

  是啊,有梦想就要追呀!就像《我们的少年时代》里的班小松一样,不管别人多不支持还是自己能力有多么的差。但是,只要自己天天学,日日练,终有一天会让所有人对你刮目相看!它们的结局也讲述到:在比赛的时候,他们因为自己天天练习球技,从一开始最受人歧视的棒球队变成了一个让众人吃惊蜕变成功的精英棒球队!这并不是奇迹,而是他们每个人应有的成果!

  《少年时代》影评 篇18

  最近,由TFboys三个男孩主演的电视剧《我们的少年时代》在湖南台热播,我身边的好朋友没有一个不追这部剧,的确,这部剧真的很好看。

  虽然说的都是一些学校的日常生活和学习,但很多的小细节都能打动我,我最喜欢的就是剧中班小松对梦想的执着和坚持,他喜欢打棒球,梦想成为世界冠军,虽然别人都认为这是不可能的事情,但他从来没有放弃过,学校棒球队解散了,他一个人想尽各种办法,重组棒球队,虽然没有一个人支持他,但他还是成功了,他知道邬童棒球打得好,所以整天缠着他,要邬童教他打棒球,刚开始,邬童就像一座冰山,怎么样也不肯教班小松打棒球,甚至打击他的梦想,嘲笑他的幼稚,但班小松都不在乎,最终,他的坚持打动了邬童,也打动了我。这就是梦想的力量。

  剧中我最喜欢的还有一位,那就是陶老师,他从来没有摆过老师的架子,与学生之间毫无代沟,无话不说,他的教学方法也很特别,从来不会逼迫学生学习,而是找到学生的`特长,因材施教,作为一名班主任,他却很亲切,学生有什么困难都会找他,他也能够让学生自觉的学习,他信任学生,学生相信他,这就是最好的师生关系吧。

  每一个人的少年时代,都有一些不切实际的梦,但是只要我们敢于追求,一定会有意想不到的收获。

  《少年时代》影评 篇19

  失败,他并不畏惧;困难,对他来说只是浮云;只为自己的梦想,从未放弃,即使失败,那也是虽败犹荣,他就是主角之一的班小松。我最喜欢的是他那坚强的精神,使我刻苦铭心的是他那顽强不屈的精神……

  当《我们的少年时代》开播的时候我还不知道,那天晚上看电视的时候,偶然看到了班小松为了让尹柯进棒球队而在操场上努力奔跑,他突破自己的极限,只为从组棒球队,延续自己对棒球的'热情,对梦想的执着。我瞬间感到一股力量涌上心头……于是便喜欢上了这部剧,后面的棒球比赛更让我想到了一学期前那个冬天里的一场热血澎湃的田径比赛……

  那个冬天,举行了那场比赛,我有幸参加,心里无比激动。但是,我最终并没有取得很好的成绩,我一度十分伤心,甚至从此不想运动。看了《我们的少年时代》,似乎心中重新燃起一丝火苗,逐渐热血澎湃。似乎让我坚信,两年后的运动会,我会全力以赴,我会刻苦训练,不再让自己的青春留下一丝遗憾……努力过后的失败,那是英雄,若是成功,便是王者!

  我们应该学习的是那种不屈不挠的精神,或许这就是《我们的少年时代》让观众喜欢的地方吧!跌倒了,站起来,前方的路依旧是光芒!

  《少年时代》影评 篇20

  梦想全垒打,青春正当时!

  ——题记

  最近,由TFboys三个男孩主演的电视剧《我们的少年时代》在湖南台热播,我身边的好朋友没有一个不追这部剧,的确,这样青春励志的偶像剧,谁能不喜欢呢?

  表面上冷傲,其实内心很善良,不善于交际和言谈,一个很傲娇王牌投手,邬童。热血主动,富有正义感,能带动整个团队,是棒球队的队长,为了棒球的梦想不惜做任何事的班小松。热爱画画和棒球,绅士得体,学习优异的学霸,总是温和地对待身边的人和事,棒球队的.最佳捕手尹柯。

  虽然说的都是一些学校的日常生活和学习,但很多的小细节都能打动我,我最喜欢的就是剧中班小松,他对梦想执着和坚持,他喜欢打棒球,梦想成为世界冠军,虽然别人都认为这是不可能的事情,但他从来没有放弃过,学校棒球队解散了,他一个人想尽各种办法,重组棒球队,虽然没有一个人支持他,但他还是成功了,他知道邬童棒球打得好,所以整天缠着他,要邬童教他打棒球,刚开始,邬童就像一座冰山,怎么样也不肯教班小松打棒球,甚至打击他的梦想,嘲笑他的幼稚,但班小松都不在乎,最终,他的坚持打动了邬童,也打动了我。这就是梦想的力量。

  剧中我最喜欢的还有一位,那就是陶老师,他从来没有摆过老师的架子,与学生之间毫无代沟,无话不说,他的教学方法也很特别,从来不会逼迫学生学习,而是找到学生的特长,因材施教,作为一名班主任,他却很亲切,学生有什么困难都会找他,他也能够让学生自觉的学习,他信任学生,学生相信他,这就是最好的师生关系吧。

  每一个人的少年时代,都有一些不切实际的梦,但是只要我们敢于追求,一定会有意想不到的收获。

  梦想悠悠扬扬,如黑夜里最亮的明灯;如沙漠中最甘甜的清泉;如大海中最细的沙石。追逐梦想,展开梦的翅膀,在天空中自由翱翔。

  《少年时代》影评 篇21

  在月亮岛中学对阵劲敌中加中学的棒球赛上,小熊队士气低迷,节节败退。就在球员们灰心丧气之时,倔强的高一新生班小松冲上球场,奋力为英华拿下宝贵的一分。然而就在班小松誓要“重振月亮岛”的时候,中加休息区里一直在睡大觉的邬童悠悠哉哉地走到赛场上,一击全垒打,刚刚燃起的希望很快就被粉碎,但这却激起了班小松“重振英华”的决心。月亮岛不止输了比赛,连球队都面临解散的危险。此时邬童突然转学到了月亮岛。为了拯救小熊队,也为了彼此所共有的棒球梦想,班小松主动伸出友谊之手,不仅与曾经的对手邬童化敌为友,还带领一度远离棒球的同班同学尹柯重新找回了斗志与信念,整个棒球队结为牢不可破的同盟。与此同时,班小松更用乐观顽强的精神感染了自暴自弃的废柴教练陶西和不近人情的女魔头主任安谧,整个班级的.精神风貌也焕然一新,宛若涅槃重生。当小熊队再次登上全国大赛舞台之时,在闪闪发光的奖杯的映照下,这群意气风发的棒球小将们用汗水和热血,共同书写了他们最辉煌的少年时代。

  我想:我一定要向他们一样,有梦想,哪怕只有一丝的希望都要坚持,努力,最后一定会出现奇迹!