心理电影观后感

时间:2022-07-20 09:44:22 专题观后感 投诉 投稿

心理电影观后感(通用12篇)

  细细品味一部作品以后,你有什么总结呢?是时候写一篇观后感好好记录一下了。千万不能认为观后感随便应付就可以,以下是小编为大家整理的心理电影观后感,仅供参考,欢迎大家阅读。

心理电影观后感(通用12篇)

  心理电影观后感 篇1

  该片讲述了发生在二战时期的感人故事,犹太青年圭多和好友驾车来到阿雷佐小镇准备开一家书店,途中邂逅了美丽的女教师多拉并终成眷属。然而好景不长,二战爆发后,圭多和儿子被强行送往集中营,多拉为了能和儿子、丈夫在一起,毅然同行。圭多不愿让孩子幼小的心灵蒙上悲惨的阴影,在惨无人道的集中营里,他骗儿子说这只是一场游戏。他以游戏的方式让儿子的童心没有受到任何伤害,自己却最终惨死在纳粹的.枪口下。

  看完影片后我的心情久久不能平静。故事的前段是轻松的,每当男主人公圭多出现,必定会引起一阵混乱,但他总能以自己的幽默机智将危机化解,并最终赢得女主人公的芳心。影片的后段,当男主人公与自己的儿子被带到集中营之后,他仍然没有丢失自己乐观豁达的本性,他用美丽的谎言呵护着儿子幼小的心灵,即使是在与死亡如此接近的地方,他依然轻松面对,不断告诉儿子:这只是一个游戏,只要获得1000分就能拥有真正的坦克,离开这个地方。即使是儿子想要放弃“游戏”时,他或鼓励或用激将法,使得儿子能够继续坚持。

  影片最后,伟大的父亲带着他那招牌式的步伐走在手握机枪的德国士兵前面,他与儿子四目相对,嘴角微微上扬,露出“狡黠”的笑容,而儿子仍继续着他们之间的游戏。随着一声枪响,父亲用死亡换来了儿子的生命,而儿子也定会循着父亲乐观与豁达的精神勇敢而坚强地走完自己的漫漫人生路。

  这部电影让我们懂得了即使是在充满阴霾的日子里,我们也不应该丢失自己精神的乐观。生活或许是苦难甚至残忍的,但只要心中充满爱和希望那么我们的人生将是美丽而丰腴的。

  心理电影观后感 篇2

  也许我们还对这一切记忆犹新:八岁时,我们还天真烂漫;八岁时,我们还憧憬着美好的未来;八岁时,我们还在父母的怀抱撒娇、酣睡。然而,如果在你八岁时,被同学欺负,面对着即将离开人世的母亲,对暴躁的父亲终日惶惶不安时,你会迷茫、失望、害怕,你想去逃避。于是,你伪装成很坚强,你要求自己很完美,也对一切十分苛刻,甚至扼杀了心中的好奇与梦想,以至于被别人称为怪物。这就是《还我童真》主人公Russ的写照。《还我童真》以恢谐幽默的方式把让一个八岁的Russ(Rusty)重现去拯救现在四十岁的Russ的动人故事娓娓道来,让人不禁深思:我为什么会变成这样?我为什么会离梦想越来越远?

  人越成长,就会越远离小时候的憧憬的美好人生,我还清楚地记得八岁的Rusty得知自己40岁竟不知道为什么月亮有时会是橙色,依然单身,连狗都没养时的失望。同样,如果让你看到当你看到自己数十年后的人生是如此失败时,你会感到恐慌。现在的人总是在忙忙忙,他们身不由已,忙得连自己也丢了,他们从没认真听到内心自我的呐喊。因此,也不愿去改变,到老得动不了时,才愿打开记忆的匣子,不断为过去的人生懊悔,那多么可悲!

  我们或许自卑,我们或许胆怯,我们或许迷茫,我们或许面对现实时不知所措。那么试着细细去回忆你的经历,尤其是那些痛苦的经历。刚开始,你会去排斥、逃避,但当一切都逐渐清晰起来的时候,你会发现,它才是你成长的原动力。所以,千万不要指望别人去拯救你,你才是自己的`救世主。

  我为这样一个镜头深深地感动:当Rusty(八岁的Russ)打架时战胜了同伴之后,当他为他会害死妈妈而内疚的时候,当他被他爸爸骂完以后,Russ紧紧地拥抱着他,那一刻,他对一切都释疑了,他战胜了自卑,他理解了爸爸的彷徨与无助,他也懂得了自己眼部抽搐的原因。他终于勇敢地张开双臂去拥抱自己讨厌的过去,找出问题的症结。

  我也为这样一个镜头而欣喜:30年后的Russ圆了自己儿时的梦,成了一名飞行员,养了一条可爱的狗,还有一个美丽的妻子。当八岁的、四十岁的和七十岁的Russ站在一起时,我恍然大悟了:敢于拥抱、面对自己过去的人,他才能更好地展望、实现自己美好的未来。

  这是一部很幽默的电影,使我们陶醉其中,也深深地触动了我们的灵魂深处,让我们深思、反省。我觉得这一课上得很好,它用电影的形式,让我们融入电影的情境中,用心去感受,去理解。

  心理电影观后感 篇3

  每个人,都有童年,而每个人的童年,也各自不同,。童年似一杯浓浓的咖啡,暖到你心窝,童年似一壶淡淡的茶,让你回味;童年似暴风雨的彩虹,五颜六色,炫丽无比;童年又似那晚霞后的余光,那么让人留念;似那弯弯的小路,伴你成长。风儿不能将这温馨回忆吹飞;雨也不能将这感人旋律阻止,只有阳光将它照耀,将它保存。

  片中的.豆丁,是一个特别的孩子。他自信,开朗,但却有点儿骄傲,自认为是"世界上最好的孩子"。直到某一天,一个新来的,自称"大王"的小胖子结束了他的辉煌。他被打败了!伙伴们一个接一个的离他而去。"胆小鬼",他心里寂寞,却犟着一张脸。他决心要打败那个自称"大王",横行霸道的小子。

  豆丁一次又一次的反击,终于认定自己不能打败他。他对命运低下了头,对"大王"的话惟命是从。他开始消极面对现实。

  因"飞机"事件,他开始重新拾回自信,朋友们也明白了各自的过错。他又向"大王"发出了挑战书。"大王"自然对这件事满不在乎,继续挖苦他。哨子再一次吹响,"大王"冲在了前面,而豆丁因为体质弱,落在了后面。正当"大王"遥遥领先,自鸣得意的时候,眼前的景象让他不禁冷汗直冒。他是个十足的"旱鸭子",当然,游泳对他来说就是下地狱。随后赶来的豆丁终于超过了他,赢得了胜利。

  豆丁的一句话让我印象深刻:尺有所短,寸有所长。

  是的,这个世上没有十全十美的人。如果,人没有欠缺,那就构不成这个和谐的社会。

  让我们从浅蓝玩到深蓝,从童年步入青春。回顾昨天,展望未来!

  心理电影观后感 篇4

  《天才捕手》可谓群星实力飙戏的典范,其中奥斯卡女神妮可基德曼时隔多年搭档英国气质男神裘德洛,继《冷山》之后再次上演情侣档;而英国绅士代言人科林费尔斯则与裘德洛再组“黄金搭档”,上演传奇编辑与天才作家雕琢作品的非凡经历。在这出两大英伦男神联手崛起文坛的大戏中,妮可基德曼活生生地被推到痛不欲生的边缘。

  影片制作精良视听效果极佳,既有流畅愉悦的头脑风暴,也有牵动人心的情感纠葛。此次科林费尔斯和裘德洛的出演,将编辑与作家激烈的探讨和创作过程展现的淋漓尽致,不少观众在映后表示:“从未想到编辑与作家的`生活能如此有趣,关系能如此融洽,一定要叫上好朋友一起来看。”而妮可基德曼在片中偏执痴情的形象,也让不少迷弟直呼:“黑化的妮可简直叫人欲罢不能!”问及影片中的情感抉择,不少观众表示工作与家庭同等重要,实在难以抉择。

  《天才捕手》凭借天才人物的传奇故事和感人肺腑的情感纠葛,成为开春最受瞩目的好莱坞大片。除了科林费尔斯和裘德洛的激情过手,还有女神妮可基德曼上演的“虐恋”戏码,高潮迭起,圈粉无数,不少影迷秒变“自来水”,网友“橘子”表示:“看这种电影很容易发生共鸣,无论是谁,都或多或少要在感情上做出选择,强力推荐大家来看,值回票价,《天才捕手》上映以来,在观众中引爆一轮又一轮的讨论,超高的还原度满足了观众的好奇心,上座率一路飘红。许多观众表示,珀金斯和沃尔夫的创作过程历经艰辛,矛盾一再升级。网友“栖栖”则发文:“裘德洛狂热直率饰演工作狂,科林叔不动声色配对老辣搭档,妮可积怨偏执客串魅力发嗲夫人,这种好莱坞实力派戏骨靠扎实演技撑起的佳作,完全可当教科书看”。有部分女性观众表示,十分心疼伯恩斯坦夫人,不仅要担心女人抢男人,还要担心男人抢男人。

  心理电影观后感 篇5

  这是一次不完全观影的片面感受。我并没有从头到尾看完这部电影,原因很尴尬,下面会说到。在这个前提下,我的感受也是片面的,很可能是错误的。管中窥豹的我本没有资格评论这部片子,但既然有了感受,便如同鲠骨在喉,不吐不快,于是便记录在这里。

  《雨人》这部电影有两条线索,兄弟情是明线,很直观,带着情感扑面而来。大家都明白。我写了很多,了无新意,在这里都删去,不再赘述。我所要谈的是父子之情。

  关于父子之情的描写是一条暗线,不连贯的散落于影片之中。其中那辆1949年产的“别克”牌白色敞蓬汽车成为体现这一情感线索的主要道具。影片的开始就交代了父亲从不让查理动这辆车,而死后又将这辆车留给了查理这一矛盾事件。这使得查理百思不得其解。要知道父亲在世的时候,查理未经他同意,擅自将车开出去兜风,途中被警察以“偷车贼”罪名拘留,在警察局足足关了两天。可父亲居然不来保释他,就是这件事情造成了父子间感情破裂。接下来当查理得知父亲允许雷蒙开这辆车时,心中更是愤懑,更加认定父亲的不公......

  那么事情是象查理所认为的那样吗?后来查理发现,雷蒙就是小时侯给自己唱歌的.雨人,而小时侯把自己烫伤的也是雷蒙。这些线索说明雷蒙的少年时光是在家中度过的。那么雷蒙为什么会被送进医院?恐怕和那起烫伤事件脱不了干系。这样来看,父亲对查理其实是非常爱护的。回到那辆车,我们从父亲允许雷蒙开那辆车这一细节了解到,父亲并非爱护那辆车,或者说并非爱护到同儿子反目的地步。基于上述结论,我们就不难了解父亲的真实情感。他已经有了一个需要照顾,不能独立的儿子。他不希望自己健全的儿子成为生活上的废物。他不希望儿子玩物丧志,因此不让他开车;他不希望儿子坐享其成,因此不给他留一分钱。他希望自己的儿子能独立的生活下去,正所谓爱之深,责之切。

  父亲将汽车和蔷薇花圃留给了查理,那是他毕生所珍爱的东西。把它们送给查理正是在表达父亲对儿子的爱。另外我们可以想象,父亲其实也可以留一部分钱给查理但他却一分未留,何解?除了希望他独立,也许还是为了安排他同雷蒙的见面。对儿子的了解,父亲一定能预测出事件的发展。这也许是父亲给儿子上的关于人生,关于情感的最后一课。

  由于前面提到的原因,笔者下的结论可能是臆断的。但影片中所表达出来的父爱是实实在在的,感人肺腑的。

  该说的都说完了,该到给这个小文写一个煽情的结尾的时候了。这非我所擅长的。记得一部影片的结尾有这样的独白:过去有很多伟大的人说过很多伟大的话,当你觉得你的语言超不过它们的时候,你就引用它们,那会带给你力量。

  我便引用金庸在小说《倚天屠龙记》后记中的一段话作为结尾,如果喧宾夺主了那也没有办法。

  “事实上,这部书情感的重点不在男女之间的爱情,而是男子与男子间的情义,武当七侠兄弟般的感情,张三丰对张翠山、谢逊对张无忌父子般的挚爱。然而,张三丰见到张翠山自刎时的悲痛,谢逊听到张无忌死讯时的伤心,书中写得太也肤浅了,真实人生中不是这样的。因为那时候我还不明白。”

  心理电影观后感 篇6

  某天与同学看了一部名为《心理罪》的电影,这部电影主要讲了大学天才学生方木因帮过身手不凡的刑警邰伟而卷入了一场变态杀人案。

  一杯人血牛奶,对于朴啉症患者如救世解药,所以患者不断杀人,不断喝人血。他们感觉自己身处地狱,他们惧怕着死亡,他们发生着心理的恶化。他们也不想杀人,但他们惧怕着死亡,所以他们渴望着鲜血,这样使他们得到心理的慰藉,天生怕光少血的他们想要获得永生。

  刑警邰伟也有久久走不出的心理的泥泞。他的刑警父亲因与歹徒搏斗身亡,他亲眼目睹着歹徒背后藏着的大刀,但过于恐惧的他喊不出来。他将父亲的死亡以及同事“慢半拍”的受伤都归错于自己,但这根本不是他自己的错。

  男主角方木是一个孤儿,他因从小缺少亲情,所以对生命少了敬畏。他从小就生活在教授门下,只有他的女朋友引导着他如何打碎他心中的那块“玻璃”。最后被朴啉症医生杀害的女朋友彻底唤醒了他对生命的新认知,对生命的`敬畏。

  马凯,一位深爱着女儿的父亲,女儿拥有先天性朴啉症,所以他不得以将女儿送入朴啉症医生手中,但他万万没想到女儿只不过是医生的一个试验品罢了。

  医生,一个救过很多人,也见过不少人似死的人。因一次实验的误差让他患上了朴啉症,整天见不到阳光的他,心理产生了扭曲,初衷也有由医治病人到了研制一种让所有人与他一样的病毒。

  给大家推荐这部影片是想让大家打碎心中的恐惧。因为只有你的恐惧才促使了你害怕的东西的产生,正如《小丑回魂》一般,小丑可以变成任何你恐惧的东西,但你如果没有恐惧的东西的话,他又能那拿你怎样?所以把握好自己的情感,因为只有你才是自己心中的英雄!

  心理电影观后感 篇7

  首先先说说评分,五星里一星是去平衡那些过分的黑粉们,一星给特效加摄影,一星给细微处的细节设置和剪辑的人员,两星给片中所有用心的演员,大家不要只盯着两位男主看,其他人也很有演技啊

  剧情对于我这个看过那么几遍原著的人来说,是不太满意的,前半段中规中矩,后半段有点天马行空,但是有些细节方面的设定还是有些令人惊喜的。

  两位男主是影片重中之重,编剧也为两位演员改了一下人设,使得他们能更好的展现片中人物。影帝不用多说,一直是演技保障,打戏看的我腰直疼;而之前备受质疑的李易峰,这会的表现倒是意料之外的不错,哭戏的确把握的'很到位,当然其他地方只能说没拉后腿,但还是欠了一点火候。

  说完演员,我们来聊聊剧情。编剧戏剧化的让三个凶手都死于搏斗之中,而且其中两个死的很惨,这在原著和剧版里是没有出现的。这就不知道他们是出于什么原因改成这样?也许是为了让大家不对警察失望,所以让方木出来间接或直接的害死了凶手,从而创造一个英雄形象?但这样来说,就把方木写的不是那么好了。

  对于影版方木,我觉得他始终没有一个好人的想法……刚开始他对生命缺乏敬畏,而陈希死后,他却有拿走试剂想去为陈希报酬,邰伟在结尾说方木看清了自己,合格了,而我觉得,他恰恰是没有看清自己。他想做的也许从来就不是警察,甚至不是好人,他渴望以牙还牙,以血还血。他的确不适合当警察,但他的骄傲也绝不允许他只是一个教师,对他来讲不是警察就是罪犯,所以他只能站上警察这条路。如果有第二部的话,也希望编剧能以此展开,让方木直视自己的心理罪!

  心理电影观后感 篇8

  犯罪悬疑类型的影视作品一直都算是比较热门的了,这点从日本那一直更到天荒地老的《名侦探柯南》到福尔摩斯相关改编作品以及各种各样的犯罪美剧轰炸之下不难看出来。正是这种热门以及在信息获取如此便捷的今天,面对这些见过大风大浪,口味甚是刁钻的观众来说,这方面鲜有优秀作品的国内出现一部“热门IP”+“实力影帝”+“小鲜肉”的电影自然备受期待。再加上之前同类型作品《白日焰火》以及主演廖凡的优秀表现,自然容易让人忘记之前国产片一次次的放鸽子行为。

  看完电影,习惯性的开始关注各方面对影片的看法,结果大多是还行,及格了,平庸这样的字眼,当然有个大前提——就是作为国产电影的基础上。

  大家都知道,中国电影确实在许多方面和好莱坞这样成熟的电影体系相比有些差距,尤其是像特效技术这一块,如果没有足够的的资金和外国技术的支持可能再怎么努力也拍不出《变形金刚》这样的作品,当然即使有这些条件拍出的作品也依旧差强人意。但看完这短短的100分钟的《心理罪》,要是去除掉那些毫无意义的爱情回忆以及打斗情节,我觉得即使是一部60分钟的美剧也比它也强上不少,更不用说以精细出名的'英剧《神探夏洛克》了。

  有人说毕竟是国产片嘛,多用宽容的心态看就好了。可如果我们一直都用看国产片的心态看,那些制片人和导演在用什么心态去拍电影呢?以为我们都是没见过世面的影视“文盲”?拜托,现在看个美剧都不需要——了好吧,难道每次看这些国产片之前我们得把之前看过的好作品全部忘掉?不说指望你拍出比他们好的作品,但你好歹好好讲个故事吧。作为一部犯罪悬疑类电影你连犯罪破案的故事都讲不好,怎么还有时间去谈情打架的呢?

  心理电影观后感 篇9

  演员没问题,毕竟是影帝即使发挥一般也算不得缺点,之前担心的小鲜肉问题也不算问题,李易峰的表演可圈可点,可问题偏偏出在悬疑侦探最核心的解密逻辑性上着实让我没想到。有这么好的小说都不能讲个好故事我实在实在是怀疑编剧导演讲故事的能力。还好不是拍电视剧,这要是像美剧一样一集一个案件估计电视剧早就拍不下去了。

  影片前半段的故事大体还是依照原著小说,而后半段则几乎全部来源于电影创作者的拓展,讲的是城市里突然发生一连串诡异的嗜血杀人案——受害者惨遭割腕,身体里的血液几乎被“榨干”,而现场存留的血液与牛奶混合物暗示着凶手可能有喝血的习惯。影片虽然看上去环环相扣,但其中却充斥着各种断裂与bug,影片中使用的心理画像方面的犯罪心理学知识跟《犯罪心理》《信号》中的侧写有几分相似,指的是根据现场、尸体、大数据以及行为分析,对凶手的心理特点、职业外貌、成长背景人格特质做出的推论。尽管只是提出推论,但心理画像中同样涉及演绎归纳的过程,它不是靠的瞎猜更不是直觉,而是经过逻辑推演与信息整合而得出的概率比较大的.可能。从这个角度来说,影片《心理罪》中的“心理画像”几乎完全经不起推敲。它的事实与数据依据太少,男主角脑补出来的东西太多,甚至可以说剧情完全靠他开挂般的推演推进。

  举个具体的例子,在原著小说中,方木是在通读之前发生的多起嗜血杀人案资料之后才做出一些了简单的推论。并且尽管案子是破了,他的老师还是从中找到诸多漏洞。而电影里他只看到第一具尸体就看穿了一切,而到了后面情况更加惨烈,甚至有时候跳过推理,直接粗暴地下结论。

  其次电影中僵硬的台词和“儿戏”般的作案动机让整个故事完全被架空。台词都像作秀一样,一个个像在演话剧的台词,诱惑马凯那段还说什么“你的内心渴望鲜血,你的皮肤在燃烧”,诗朗诵啊?这么尴尬的台词就是给你3个奥斯卡影帝也不见得演得多好。

  说句实话,这部《心理罪》实在有些失望,与其花几十块钱去电影院看,还不如把钱省下来买点零食在家吹着空调好好看一集《神探夏洛克》呢。当然如果你是廖凡,李易峰或者小说《心理罪》的死粉当我没说,毕竟电影一般,但故事和演员是独一无二的。

  心理电影观后感 篇10

  如果不是原来对这部电影期待太高,(猫眼点映评分9.8),我相信我会给它6分偏上的,但我兴致冲冲地进入电影院后,荧幕呈现给我的只是个瑕疵层出不穷,剧情堪称波澜不惊的故事,让我只能说它勉强及格。

  各位主创的表演差强人意,李易峰的表演我认为也做到了不尴不尬,把电影评分大跳水的原因集火在他身上,或者打超低分的鲜肉歧视者(黑子另当别论)未免有失偏颇。因为剪辑和剧情是整部电影最薄弱的地方,而作为有IP打底的悬疑类电影,这恰恰又是最重要最关键最寄予厚望的一环,同时也是这一环,吸引着推理悬疑爱好者或者是路人,而不是粉黑,进入电影院,成为电影口碑是否能够口口相传,从而得到高分的因素,但显然这部电影没有做到。

  尤其是在那种节奏迅速,鼓点密集的配乐下,这样的剧情愈发晓得索然无味,你的`理智告诉你此时电影应该进入高潮了,导演希望你兴奋激动,但你的肾上腺素却无法飙升,心跳也再沉稳不过。这种理智与情感的落差,是有损观影体验的。

  就说说女警察的设置,在泥地打斗后除了认错人贡献一点笑点以外,其他时间她的存在简直毫无必要,即使她眼圆脸甜,我也不多想看她一分钟。而这一分钟,原本可以用镜头来表现方木第一次是如何利用犯罪心理为吸血鬼画像的,而不是像电影里那样如同毕加索落笔一样,画像全靠福至心灵和灵机一动

  心理电影观后感 篇11

  没有第一次本该抽丝剥茧的分析,后面几次勉强有头有尾的分析,(令滥误缺,饲养血源),很难再让观众认为这种破案手法有说服力了。

  这一点是我最惋惜的地方,我把它看做是这部电影的重要疏漏。

  而后面关于大boss设置的,一个本该缜密严谨,心细如尘,行为处事却处处都是马脚破绽,特别是最后人物还崩塌得不像话等等,都只算得上让我失望。

  毕竟惋惜真是比失望更让人纠结难受,隐而难发的情感啊。

  这部电影,故事情节平铺直叙了,逻辑推理没有层层推进的代入感了,悬疑性也不过如此了,那关于悬疑犯罪类题材(尤其基于是心理罪原著改编)自然而然会涉及到的`人性的挣扎,善与恶,罪与罚,画龙点睛的对质呢?

  一笔带过,停顿稍慢,却又戛然而止,让我简直一口血哏在喉头。

  比如说初恋女友死了,方木的成长为何就是一件服装变化的事?比如说孟教授挑衅方木,以正义的名义,报自己的仇,这是多么好发散的一句话,要知道原著开头第一句话就是当你凝视深渊的时候深渊也在凝视着你。要知道同期的冷锋就因此锒铛入狱了。

  方木的做法其实于情可以理解,与法难以原谅啊,结果邰伟竟然转头就承认了方木有当警察的资格,心累。

  综上,这部电影是部平庸而缺少亮点之作,与其说是悬疑犯罪类电影,片方还不如以惊悚格斗为卖点,至少对得起突然放大的音效和廖老师拳拳到肉的打戏。

  最后再说一点我个人的惋惜:原著毫无疑问是方木大男主,他身患PTSD,极其敏感冷静,内向寡言,从他角度出发的故事,自带压抑灰暗滤镜,显得题材沉重,思考深沉,为什么要改成如此恃才放旷,桀骜不驯的天才啊!即使我知道原因,但是还是想说为什么啊!

  为什么啊!

  心理电影观后感 篇12

  前半段挺搞笑的,自大的天才和警队老司机的碰撞。后半段紧张刺激。转折点是陈希的死,方木和邰伟车里车外那段太戳人泪点了。不足之处是心理画像的结论得出地太快了。

  我听说拍这部戏是有心理顾问的,目的'是让演员相信心理画像。那么电影也应该想办法让观众相信,例如方木一直提到是长头发的,怎么得出这个结论的呢?其实只要加几句应该就能让观众明白。我相信心理画像不仅仅是基于犯罪数据库得出的概括性的东西,它肯定也有理论的东西在。在第二个案件中方木有分析,但还是太少,我觉得在这方面可以重点刻画一下。毕竟心理画像在这部电影里的作用非常大。然后我要吐槽一下,为什么抓坏蛋的时候总是只有邰伟一个人呢?害得他老挨揍!其实有个情节我没看明白,应该是我之前有溜漏掉一些信息,还得再看一次。这电影信息量挺大的。

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